HELDEN - EIN NEUER BLICK AUF DIE KUNST AFRIKAS
26. Februar bis 3. Juni 2012
Zu allen Zeiten haben
sich Künstler der Herausforderung gestellt, bedeutende Persönlichkeiten
als Skulpturen nachzubilden. Die Ausstellung zeigt am Beispiel von acht
Kunstregionen in West- und Zentralafrika die künstlerische Darstellung von
Persönlichkeiten, die sich als Helden – seien dies Staatsgründer,
Kriegshelden oder vom Volk verehrte Königinnen und Monarchen –
auszeichneten und die aus Mythologie, Literatur, mündlicher Tradition und
Geschichte bekannt sind. Die Ausstellung und der begleitende Katalog
ergründen die Darstellung des Individuums in seinem ursprünglichen
kulturellen Kontext und legen damit einen Meilenstein in der Erforschung
der Kunst Afrikas. Die vom Metropolitan Museum of Art New York,
konzipierte und vom Museum Rietberg neu inszenierte Schau präsentiert
Skulpturen von Herrschern und weiteren prägenden Persönlichkeiten aus
vorkolonialer Zeit. Die Ankunft der Europäer als Händler und später als
Kolonisatoren führte dazu, dass viele dieser Darstellungen aus ihrem
ursprünglichen Kontext gerissen wurden und in westliche Sammlungen
gelangten. Dort wurden sie dann als anonyme Figuren beurteilt und als
«zeitlose» Kunsterzeugnisse bewundert. Den verlorengegangenen Kontext der
Porträtskulpturen wiederherzustellen oder wenigstens so umfassend wie
möglich zu erforschen, hat sich die Ausstellung zum Ziel gesetzt. Mit
Attributen wie Insignien, Schmucknarben oder kunstvollen Frisuren
charakterisierten die Künstler eine gefeierte Würdenträgerin oder einen
grossen Jäger, deren Andenken von den Bewohnern in den Gemeinschaften
hochgehalten wurde. Dank der Interpretation dieser Attribute, der genauen
Analyse der ikonographischen Details, sowie der Erforschung des
ursprünglichen historischen und gesellschaftlichen Kontexts ist es
möglich, Porträtskulpturen neu zu interpretieren, oft sogar zu
identifizieren und damit einen neuen Blick auf die Kunst Afrikas zu
werfen. Die Ausstellung macht ebenfalls deutlich, dass das naturalistische
Porträt, das gemeinhin als Errungenschaft der traditionellen europäischen
Kunst betrachtet wird, in Afrika sehr wohl bekannt war und bereits im
13.bis 15. Jahrhundert in der Kunst von Ife einen Höhepunkt erreichte.
Der Aufbau der Ausstellung
Den Einstieg in die Ausstellung bildet die Gegenüberstellung eines
Standbildes eines vornehmen Beamtenpaares aus einer altägyptischen
Grabkammer mit Abbildern römischer Kaiser sowie mit Porträts von
Edo-Königen aus der Stadt Benin im heutigen Nigeria. Diese Konfrontation
macht deutlich: Das idealisierte Bild von bedeutenden Persönlichkeiten
wird in der klassischen Antike und in der höfischen afrikanischen Kunst
gleichermassen zelebriert. Den eigentlichen Auftakt zur Ausstellung
bestreitet die frühe höfische Yoruba-Kunst in der Stadt Ife (12. – 15.
Jahrhundert). Die in Terrakotta und Bronze geschaffenen Werke zeigen
sensibel geformte, höchst naturalistisch anmutende Idealporträts von
Fürsten und Königsmüttern. Ab dem 15. Jahrhundert übernehmen die
benachbarten Edo am Hofe von Benin diese Porträt-Kunst für ihre Könige,
wobei das menschschliche Gesicht einen strengeren, stärker stilisierten
Ausdruck gewinnt. Auch hier dominieren Werke aus Ton, Elfenbein und
Gelbguss – Materialien, die im Gegensatz zu Skulpturen aus Holz die
Jahrhunderte fast schadlos überdauert haben. Es folgt ein Einblick in die
Vielfalt der traditionellen Terrakotta-Köpfe und -Figuren der Akan-Region,
die seit dem frühen 17. Jahrhundert im südlichen Ghana und an der
Elfenbeinküste weit verbreitet waren. Auf eindrückliche Art zeigen frühe
Fotografien von Missionaren den ursprünglichen Kontext der Figuren: sie
dienten als Gedenkstätten und standen als Ahnengalerien auf Gräbern. Den
Schwerpunkt der Ausstellung bildet eine grosse Gruppe grandioser
Holzskulpturen. Dazu gehören die Bildwerke der Hemba, die wohl zu den
imposantesten afrikanischen Heroendarstellungen gehören: Die
Meisterschnitzer aus der zentralen Kongo-Region schufen zu Ehren der
Hemba-Chiefs kraftvolle Skulpturen von atemberaubender Eleganz. Mit der
Verewigung des Klan-Vorstehers sollte die Kontinuität der Grossfamilie
sichergestellt werden. Die Verbindung zwischen den Generationen
symbolisiert der akzentuierte, stark hervortretende Bauchnabel, während
der mächtige Kopf die Identität des Porträtierten und seine Kreativität
zum Ausdruck bringt. In einem weiteren Raum werden monumentale Skulpturen
aus zwei Regionen des Kameruner Graslandes vorgestellt: Lokale Könige
liessen sich häufig noch zu Lebzeiten von bedeutenden Bildhauern
verewigen, im Wissen, dass ihre Abbilder später bei grossen Festen vor dem
Königspalast in einer Art Ahnengalerie dem Volk gezeigt würden. Frühe
ethnographische Film- und Fotodokumente zeigen solche Erinnerungsfeiern
und machen den ursprünglichen Kontext sichtbar. Zu den Höhepunkten der
Ausstellung zählen Gedenkfiguren der Königshöfe des Bangwa-Gebiets, die in
Erinnerung an verstorbene Könige und Königsmütter entstanden sind. Sie
sind in ihrer raumgreifenden Bewegtheit einzigartig in der afrikanischen
Kunst, die sich sonst durch statische Strenge und Symmetrie auszeichnet.
Der letzte Teil der Ausstellung ist den Herrscherporträts der Kongo-Region
gewidmet. Im frühen 19. Jahrhundert waren die benachbarten Chokwe, Luluwa
und Kuba durch Handelsbeziehungen miteinander verbunden. Die drei Ethnien
feierten ihre Staatengründer und mythischen Könige mit Skulpturen, die sie
in Schreinen ausstellten und in Opferzeremonien verehrten. Die Mehrzahl
der über 100 Exponate – aus Museen und Privatsammlungen in Europa und den
USA – ist zum ersten Mal in der Schweiz zu sehen. Die hohe Qualität und
Ästhetik der Auswahl sowie der umfassende Katalog, der die neuesten
wissenschaftlichen Erkenntnisse mit einbezieht, ist Alisa LaGamma zu
verdanken, der Kuratorin für die Kunst Afrikas, Ozeaniens und Amerikas im
Metropolitan Museum of Art in New York. Historische Ansichtskarten,
entstanden vor über 100 Jahren, und ein Film über die Inthronisation eines
Königs in Kamerun schaffen Bezüge zur Geschichte und begleiten die Schau.
Wenn auch viele Einzelheiten der Lebensgeschichten und Biografien dieser
«Helden» verborgen bleiben: Das künstlerische Vermächtnis bezeugt die
Bedeutung dieser Menschen, denen mit diesen Werken Anerkennung gezollt
wurde.
Die Ausstellung wurde in New York mit
grossem Erfolg gezeigt und in der Presse gefeiert:
«Inspirierend, anrührend und hin und wieder verzückend.»
The New Yorker
«Wenn Sie denken, afrikanische Kunst sei nicht so Ihr
Ding, dann gibt es jetzt eine Ausstellung, die Ihre Meinung ändern könnte.
Sie ist so schön anzuschauen, wie es
eine Ausstellung nur sein kann.»
New York Times
Leihgeber
Antikensammlung Basel und Sammlung Ludwig; Musée
Barbier-Mueller, Genf; Ethnologisches Museum, Staatliche Museen Berlin;
Museum der Weltkulturen, Frankfurt a.M.; Musée Dapper, Paris; Musée du
Quai Branly, Paris; Königliches Museum für Zentralafrika, Tervuren; Museum
aan de Stroom (MAS) – Etnografisch Museum, Antwerpen; Museu de História
Natural, Porto; Museu Ethnográfico, Lissabon; Museu Nacional de
Arqueologia, Lissabon; Brooklyn Museum, New York; Kimbell Museum of Art,
Fort Worth, Texas; The Metropolitan Museum of Art, New York; Minneapolis
Institute of Art, Minnesota; The Seattle Art Museum; Privatsammlungen aus
Belgien, Frankreich, Schweiz und den USA.
Sponsor der Ausstellung
Mit Unterstützung von Novartis
Katalog
Zur Ausstellung erscheint ein reich illustrierter Katalog
von Alisa LaGamma herausgegeben vom Museum Rietberg Zürich, Verlag
Scheidegger & Spiess
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 308 Seiten mit 226 farbigen und 62 s/w Abbildungen, 21,6 x 29,2 cm
ISBN 978-3-85881-348-0, ca. CHF 59.
Konzerte
Donnerstag, 8. März 2012, 19.30h
Lamin Jobarteh – Kora-Solo und Griot-Gesang aus Gambia
Freitag, 23. März 2012, 20h
Das Zürcher Kammerorchester im Museum Rietberg
Vorträge
Sonntag, 26. Februar 2012, 11h
«Enshrining Greatness through African Sculpture»
Alisa LaGamma, Kuratorin für die Kunst Afrikas, Ozeaniens
und Amerika
The Metropolitan Museum of Art, New York
Mittwoch, 14. März 2012, 19.30h
«The Ancestor as Hero/Heroine»
Monica Blackmun Visonà, Professorin für Kunstgeschichte
University of Kentucky, Lexington
Mittwoch, 18. April 2012, 19.30h
«Konkurrenz um Ruhm und Ehre: Könige und Kunst im
Kameruner Grasland»
Christraud M. Geary, Teel Senior Kuratorin für
afrikanische Kunst
Museum of Fine Arts, Boston
Führungen und Workshops zur
Ausstellung
Angebote für Erwachsene:
Öffentliche Führungen
jeweils Sonntag 11h, Mittwoch, 18h, Donnerstag 12.15h
Private Führungen, Tel.
+41 44 206 31 11 / 31
Workshops für Erwachsene, Kinder und Familien:
Offene Werkstatt jeden
Sonntag, 10–16h
Die charismatischen Helden und ihre Taten inspirieren zu
eigenen Objekten.
Kinderworkshop
Sonntag, 25. März 2012, 10–12.30h
Stoffe aus farbigen Bändern sind charakteristisch für die
Kente-Weberei.
Mit Unterstützung von Kwadwo Asamoah entsteht Streifen um Streifen.
Sonntag, 1. April 2012, 10–12.30h
Henri Mbarga erzählt packende Geschichten. Im Atelier
werden sie mit leuchtenden Farben umgesetzt.
Workshop für Grosseltern und
Enkelkinder
Mittwoch, 7. März 2012, 14–16.30h
Das Geheimnis des Trommelmännchens oder wie ein
Musikinstrument entsteht.
Familienworkshop
Geschichtennachmittage für gross und klein: Geschichten
zur Ausstellung erzählen von Gold, Musik
und natürlich von Helden aller Art. Beim anschliessenden
Werken klingt das Gehörte aus.
Mittwoch, 29. Februar, 14. März, 28.
März, 11. April, 18. April, 9. Mai, 23. Mai,
jeweils von 14–15.30h.
Sonntag, 18. März 2012, 14–16.30h
Die vielfältigen Abenteuer und Gesichter der Helden werden
erforscht und gestalterisch umgesetzt.
Sonntag, 6. Mai 2012, 14–16.30h
Die uralten Fabeln aus Kamerun ziehen besonders auch
Kinder in ihren Bann.
Kinderbuch-Vernissage
Zur Ausstellungseröffnung erscheint zudem ein
illustriertes Kinderbuch mit afrikanischen Fabeln.
Detailinformationen, Anmeldung sowie weitere Angebote,
auch für Kindergarten und Schulklassen
aller Stufen, unter
www.rietberg.ch .
Information und Kontakt
Museum Rietberg
Zürich | Gablerstrasse 15 | CH-8002 Zürich
Tel. + 41 44 206 31 31 | F. + 41 44 206 31 32 | Infoline: Tel. + 41 44 206
31 00
museum.rietberg@zuerich.ch |
www.rietberg.ch
Öffnungszeiten |
Di bis So 10-17h |
Mi und Do 10-20h |
Eintritt |
Erwachsene CHF 16 |
reduziert CHF 12. Jugendliche bis 16 Jahre gratis |
Anreise |
Tram 7 Richtung
Wollishofen bis Haltestelle «Museum Rietberg» (4 Haltestellen vom
Paradeplatz). Keine Parkplätze; Behinderten-Parkplatz vorhanden. |
RailAway Angebot |
Mit der Bahn
ins Museum Rietberg -
www.railaway.ch: 20% Ermässigung auf Hin-
und Rückfahrt nach Zürich HB, Transfer und Eintritt.
|
Heroes – A New
Perspective on the Art of Africa
26 February to 3 June 2012
Throughout the ages, artists have taken up the
challenge of representing eminent people in sculpture. Using the example
of eight regions in West and Central Africa with different sculptural
traditions, this exhibition shows how artists portrayed popular heroes –
founders of states, outstanding warriors, or monarchs venerated by the
community – who are known to us to this day through mythology, literature,
oral tradition, and history. The exhibition and accompanying catalogue
focus on exploring how individual subjects were treated and in so doing
break new ground in research into African art. By revealing the careful
and precise carving of the sculptures and the context in which they were
created, the exhibition enables visitors to acquire a new perspective on
artworks which represent charismatic figures and the individual in African
culture.
The exhibition, which was conceived by The Metropolitan
Museum of Art, New York, and is now newly staged by Museum Rietberg,
presents sculptures of rulers and other eminent figures from pre-colonial
times. It shows clearly that naturalism was not an exclusively European
invention. With attributes such as insignia, decorative scarification, or
elaborate headdresses, the artists aimed for idealised depictions of
celebrated dignitaries or great hunters whose memory was revered by the
members of their communities. Many of these sculptures of ancestors played
a crucial role in transition rituals, for example during the accession of
new chiefs, and were partly responsible for a conflict-free transfer of
power. The arrival of Europeans as merchants and later as colonisers
resulted in many of the sculptures being removed from their original
contexts and taken into Western collections. It has only been during the
last few decades that African representations of individuals have been
recognised and admired as timeless works of art. 2
Plan of the Exhibition
To emphasise the global, timeless aspect of these
figures, the exhibition opens with the statue of a wealthy civil servant
from an ancient Egyptian burial chamber, alongside representations of
Roman emperors and of Edo kings from the city of Benin. These
juxtapositions show that idealised images of such important individuals
are celebrated in both classical antiquity and in courtly African art. The
exhibition itself starts with early Yoruba court art from the city of Ife
(12th – 15th century). These terracotta and bronze works depict princes
and queen mothers in an idealised naturalism. By the fifteenth century,
the neighbouring Edo at the court of Benin adopted this art of portraiture
for their kings, whereby the human depiction acquires a more austere and
more stylised expression. Here, too, works made of clay, ivory and brass
dominate – materials which, unlike wood, have survived the centuries
almost unscathed.
Next, visitors are introduced to the traditional
terracotta heads and figures from the Akan region that were commonly
placed on grave sites in southern Ghana and Côte d’Ivoire from the early
seventeenth century onwards. Early photographs by missionaries give a good
impression of how these memorials with their galleries of ancestors must
have looked.
At the centre of the exhibition are majestic wood
sculptures. These include works by the Hemba, which are perhaps the most
imposing African heroes: the master-carvers from the central Congo region
created powerful sculptures of breathtaking elegance to honour the Hemba
chiefs. With this immortalisation of a chief the continuity of the family
clan was assured. The link between the generations is emphasised by the
prominent umbilicus while the powerful head is the locus of identity and
individual creativity.
In the next room monumental sculptures from two regions
of the Cameroon Grassfields are displayed: local rulers would often
commission sculptures of themselves from important artists, in the
knowledge that their images would later be shown to the people during
great memorial celebrations in front of the royal palace in the gallery of
ancestors. Early ethnographic film and photographic documents impressively
show the context in which these figures served.
Among the other highlights of the exhibition are
memorial figures which commemorated deceased kings and queen mothers. At
the royal courts of the Bangwa region sculptures were created whose power
and vitality were unique in African art. What is unusual in these figures
is their towering, dynamic presence which contrasts with the static
austerity often found in African art. 3
The last part of the exhibition is dedicated to the
princely sculptures of the Congo region. In the early nineteenth century,
the neighbouring Chokwe, Luluwa, and Kuba were connected through trade
relations. The three ethnic groups celebrated the founders of their states
and mythical kings with sculptures which were exhibited in shrines and
regularly honoured in sacrificial ceremonies.
The majority of the more than 100 exhibits – from
museums and private collections in Europe and the United States – are
being shown in Switzerland for the first time. Responsible for the
outstanding quality and beauty of the selected artworks, and for the
extensive catalogue which includes the latest scientific research, is
Alisa LaGamma, Curator of the Department of the Arts of Africa, Oceania
and the Americas at The Metropolitan Museum of Art, New York. Displays of
postcards from more than a century ago, along with a film about the
enthronement of a king in Cameroon, provide an accompaniment for visitors
as they explore the exhibition. Even though many details of the life
stories of these heroes remain unknown, the artistic legacy is testimony
to the importance of the individuals who were honoured and celebrated in
these sublime sculptures.
Lenders
Antikensammlung Basel und Sammlung Ludwig; Musée
Barbier-Mueller, Genf; Ethnologisches Museum, Staatliche Museen Berlin;
Museum der Weltkulturen, Frankfurt a.M.; Musée Dapper, Paris; Musée du
Quai Branly, Paris; Königliches Museum für Zentralafrika, Tervuren; Museum
aan de Stroom (MAS) – Etnografisch Museum, Antwerpen; Museu de História
Natural, Porto; Museu Ethnográfico, Lissabon; Museu Nacional de
Arqueologia, Lissabon; Brooklyn Museum, New York; Kimbell Museum of Art,
Fort Worth, Texas; The Metropolitan Museum of Art, New York; Minneapolis
Institute of Art, Minnesota; The Seattle Art Museum; Privatsammlungen aus
Belgien, Frankreich, Schweiz und den USA.
Sponsor of the Exhibition
With the support of Novartis
Catalogue
The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalogue by
Alisa LaGamma
Edited by Museum Rietberg Zürich, published by Verlag Scheidegger &
Spiess
Cloth, with dustjacket
c. 308 pages with 226 colour and 62 black and white illustrations,
21.6 x 29.2 cm
ISBN 978-3-85881-348-0, c. CHF 59 4
Concerts
Thursday, 8 March 2012, 19.30h Lamin
Jobarteh – solo kora and griot singing from Gambia
Friday, 23 March 2012, 20h The Zurich
Chamber Orchestra at Museum Rietberg
Talks
Sunday, 26 February 2012, 11h
‘Enshrining Greatness through African Sculpture’
Alisa LaGamma, Curator, Department of the Arts of Africa, Oceania and
the Americas,
The Metropolitan Museum of Art, New York
Wednesday, 14 March 2012, 19.30h
‘The Ancestor as Hero/Heroine’
Monica Blackmun Visonà, Professor of Art History
University of Kentucky, Lexington
Wednesday, 18 April 2012, 19.30h
‘Competition for Glory and Honour: Kings and Art in the Cameroon
Grassfields’ (in German)
Christraud M. Geary, Teel Senior Curator of African and Oceanic Art,
Museum of Fine Arts, Boston
Guided Tours and Workshops
Programme for adults:
Public Guided Tours every Sunday 11h,
Wednesday 18h, Thursday 12.15h
Private Guided Tours, Tel. +41 44 206
31 11 / 31
Workshops for adults, children and families:
Open Workshop every Sunday, 10–16h
The charismatic heroes and their deeds inspire participants to make
their own objects. 5
Children’s Workshop
Sunday, 25 March 2012, 10–12.30h
Fabrics made from interwoven multicoloured cloth strips are
characteristic of Kente weaving.
With the help of Kwadwo Asamoah, fabrics are woven strip by strip.
Sunday, 1 April 2012, 10–12.30h
Henri Mbarga tells enthralling tales. Participants will illustrate them
in bright colours.
Workshop for Grandparents and
Grandchildren
Wednesday 7 March 2012, 14–16.30h
The Secret of the Little Drummer, or the making of a musical
instrument.
Family Workshop
Storytelling afternoons for young and old: stories accompanying the
exhibition tell of gold, music and of course of heroes of all kinds.
Participants can then make their own craftworks to illustrate the stories.
Wednesday 29 February, 14 March, 28
March, 11 April, 18 April, 9 May, 23 May,
14–15.30h.
Sunday, 18 March 2012, 14–16.30h
The many adventures and qualities of the heroes are explored and
used to inspire craftworks by participants.
Sunday, 6 May 2012, 14–16.30h
The ancient legends from Cameroon cast their magic spell, especially
for children.
Children’s Book Launch
An illustrated children’s book on African legends is published to
coincide with the opening of the exhibition. For full details, booking,
and other offers, especially for kindergartens and school classes of all
levels, see www.rietberg.ch
Information and contact
Museum Rietberg Zürich | Gablerstrasse 15 | CH-8002 Zürich
Tel. + 41 44 206 31 31 | F. + 41 44 206 31 32 | Infoline: Tel. + 41 44
206 31 00
museum.rietberg@zuerich.ch
| www.rietberg.ch
Opening hours: Tues–Sun 10–17.00 | Wed and Thu 10–20.00
Admission: adults CHF 16 | reduced CHF 12 | up to the age of 16 free
Access: Tram 7 (direction Wollishofen) to the «Museum Rietberg» stop (4
stops from «Paradeplatz»). No parking; disabled parking available.
RailAway offer: By train to Museum Rietberg –
www.railaway.ch
10% reduction for train tickets, transfer and admission.
Les héros – un nouveau regard sur l’art
de l’Afrique
Du 26 février au 3 juin 2012
A toutes les époques, des artistes ont voulu relever ce
défi: représenter de personnalités importantes sous forme de sculptures.
L’exposition montre, à l’exemple de huit régions d’Afrique occidentale et
centrale, comment les artistes représentaient ces personnages qui se sont
illustrés comme fondateurs d’un Etat, guerriers héroïques ou monarques
vénérés par le peuple, et dont la mémoire nous a été conservée jusqu’à ce
jour par la mythologie, la littérature, la tradition orale ou l’histoire.
L’exposition et le catalogue qui l’accompagne analysent la représentation
du caractère individuel dans ces sculptures et marquent ainsi un jalon
dans l’étude de l’art de l’Afrique. En mettant en évidence l’élaboration
soignée jusque dans les moindres détails de ces sculptures et le contexte
dans lequel elles ont vu le jour, elle permet aux visiteurs de jeter un
nouveau regard sur ces oeuvres qui révèlent la personnalité de ces êtres
au caractère bien trempé, autrement dit l’individualité dans la culture
africaine.
Cette exposition conçue par le Metropolitan Museum of
Art de New York et nouvellement mise en scène par le Musée Rietberg
présente des sculptures de souverains et d’autres personnalités marquantes
de l’époque précoloniale. Elle montre clairement que le naturalisme
n’était nullement l’apanage des Européens. Au moyen d’attributs tels que
des insignes, des scarifications ou des coiffures aux formes élaborées,
les artistes se rapprochaient du portrait idéal d’un dignitaire adulé par
ses sujets ou d’un chasseur émérite, dont la mémoire était honorée par les
habitants de ces communautés. Bon nombre de ces portraits d’ancêtres
jouaient un rôle essentiel dans les rituels de passation, notamment lors
de la succession au trône, et garantissaient en outre une transmission
sans heurt du pouvoir. Du fait de l’arrivée des Européens, d’abord venus
faire du commerce, puis coloniser le continent africain, maintes
sculptures commémoratives furent 2
arrachées à leur contexte originel et aboutirent dans des collections
occidentales. Ce n’est qu’au cours des dernières décennies que la
statuaire africaine a fini par être reconnue et admirée en tant que
création artistique intemporelle.
Structure de l’exposition
Afin de souligner le caractère universel et intemporel
de ces oeuvres, dès l’entrée de l’exposition, le visiteur se retrouvera
confronté à une statue en pied d’un couple de nobles fonctionnaires
provenant d’une chambre funéraire de l’ancienne Egypte, à des bustes
d’empereurs romains ainsi qu’à des portraits de rois de l’ancienne
capitale du Bénin, Edo. Cette confrontation nous montre que l’image
idéalisée de ces personnages importants est célébrée de la même façon dans
l’Antiquité classique et dans l’art des royautés africaines. L’exposition
proprement dite commence par l’art de l’ancienne Cour des Yoruba, établie
dans la ville d’Ifé (XIIe
– XVe
siècle). Ces oeuvres réalisées en terre
cuite et en bronze, qui représentent des portraits de souverains et de
leurs mères, témoignent d’un naturalisme idéalisé. A partir du XVe
siècle, le peuple Edo voisin reprit cet
art du portrait pour commémorer ses rois, bien que ces effigies aient un
caractère plus fortement stylisé et plus austère. Là encore, les oeuvres
réalisées en terre cuite, en ivoire et en laiton dominent – des matériaux
qui ont survécu presque sans dommage durant des siècles, contrairement aux
sculptures en bois.
Le visiteur pourra ensuite se faire une idée de la
diversité des têtes et des figures en terre cuite traditionnelles du
territoire akan, qui étaient largement répandues depuis le début du XVIIe
siècle sur les sépultures du sud du
Ghana et de la Côte d’Ivoire. D’anciennes photographies prises par des
missionnaires montrent de manière particulièrement intéressante ces lieux
de commémoration avec leurs «galeries d’ancêtres».
De magnifiques sculptures en bois constituent le clou
de l’exposition, et notamment les statues commémoratives des héros du
peuple Hemba, qui comptent sans doute parmi les plus monumentales de l’art
africain. Les sculpteurs sur bois du centre du Congo ont créé de
puissantes oeuvres, d’une élégance absolument remarquable, pour rendre
hommage à leurs chefs coutumiers. En immortalisant son chef, la continuité
du clan était assurée. Le nombril protubérant souligne la relation entre
les générations tandis que la tête imposante est le siège de l’identité et
de la créativité individuelle.
Dans une autre salle, on pourra voir des sculptures
monumentales de deux régions de la savane camerounaise: les rois locaux se
faisaient souvent immortaliser de leur vivant dans des portraits réalisés
par des sculpteurs renommés, sachant que ces effigies seraient présentées
au peuple dans la «galerie des ancêtres» après leur mort, à l’occasion des
grandes fêtes commémoratives 3
ayant lieu devant le palais royal. D’anciens films documentaires
ethnographiques et des photographies illustrent de manière impressionnante
le contexte dans lequel ces figures étaient utilisées.
Les statues commémoratives qui servaient à honorer la
mémoire des rois défunts et de leurs mères comptent parmi les temps forts
de l’exposition. Dans les cours royales de la région de Bangwa, les
sculpteurs créèrent des formes puissantes et pleines de vie, qui sont
absolument uniques dans l’art africain. Ces figures présentent notamment
un mouvement dynamique qui rompt avec le hiératisme habituel.
La dernière partie de l’exposition est consacrée aux
portraits de souverains de la région du Congo. Au début du XIXe
siècle, les royaumes de Chokwe, Luluwa
et Kuba entretenaient des relations commerciales étroites en tant que
voisins. Les trois ethnies célébraient les fondateurs de leurs Etats et
leurs rois mythiques au moyen de sculptures qui étaient exposées dans des
reliquaires et régulièrement vénérées au cours de cérémonies
sacrificielles.
La plupart des pièces exposées – plus de cent objets
provenant de musées et collections privées d’Europe et des Etats-Unis –
sont présentées pour la première fois en Suisse. Nous devons la haute
qualité esthétique des oeuvres sélectionnées ainsi que le catalogue
exhaustif, qui intègre les toutes dernières découvertes scientifiques, à
Alisa LaGamma, conservatrice du département des arts d’Afrique, d’Océanie
et des Amériques au Metropolitan Museum of Art de New York. En parcourant
l’exposition, le visiteur découvrira des cartes postales réalisées il y a
plus de cent ans ainsi qu’un film sur l’intronisation d’un roi au
Cameroun. Quand bien même de nombreux détails de l’histoire individuelle
et des biographies de ces «héros» africains restent obscurs, ce patrimoine
artistique témoigne de l’importance de ces personnages auxquels on a rendu
hommage au moyen de ces oeuvres.
Prêts
Antikensammlung Basel und Sammlung Ludwig; Musée
Barbier-Mueller, Genève; Ethnologisches Museum, Staatliche Museen Berlin;
Museum der Weltkulturen, Frankfurt a.M.; Musée Dapper, Paris; Musée du
Quai Branly, Paris; Musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren; Museum
aan de Stroom (MAS) – Etnografisch Museum, Anvers; Museu de História
Natural, Porto; Museu Ethnográfico, Lisbonne; Museu Nacional de
Arqueologia, Lisbonne; Brooklyn Museum, New York; Kimbell Museum of Art,
Fort Worth, Texas; The Metropolitan Museum of Art, New York; Minneapolis
Institute of Art, Minnesota; The Seattle Art Museum; collections privées
de Belgique, de France, de Suisse et des Etats-Unis.
Sponsor de l’exposition
Exposition réalisée avec le soutien de Novartis
Catalogue
A l’occasion de l’exposition, un catalogue richement illustré, réalisé
par Alisa LaGamma et publié par le Musée Rietberg de Zurich, paraîtra aux
éditions Scheidegger & Spiess.
Ouvrage relié avec jaquette
Env. 308 pages et 226 ill. en couleurs et 62 ill. n/b, 21,6 x 29,2 cm
ISBN 978-3-85881-348-0
Env. 59 CHF
Concerts
Jeudi 8 mars 2012, 19 h 30
Lamin
Jobarteh – solo de kora et chants des griots de Gambie
Vendredi 23 mars 2012, 20 h
L’Orchestre
de chambre de Zurich au Musée Rietberg
Conférences
Dimanche 26 février 2012, 11 h
«Enshrining Greatness through African Sculpture»
Alisa LaGamma, conservatrice du département de l’Afrique, de l’Océanie
et des Amériques
The Metropolitan Museum of Art, New York
Mercredi 14 mars 2012, 19 h 30
«The Ancestor as Hero/Heroine»
Monica Blackmun Visonà, professeure d’histoire de l’art
University of Kentucky, Lexington
Mercredi 18 avril 2012, 19 h 30
«Konkurrenz um Ruhm und Ehre: Könige und Kunst im Kameruner Grasland»
Christraud M. Geary, Teel Senior Curator du département d’art
africain
Museum of Fine Arts, Boston
Visites guidées et ateliers en relation avec
l’exposition
Offres pour les adultes:
Visites guidées publiques
tous
les dimanches à 11 h, le mercredi à 18 h, le jeudi à 12 h 15
Visites guidées privées,
tél. +41 44
206 31 11 / 31
Ateliers pour les adultes, les enfants et leurs familles:
Atelier ouvert
tous les dimanches, de 10 à 16h
Les héros charismatiques et leurs hauts faits inspirent la création
d’objets propres.
Atelier pour les enfants
Dimanche 25 mars 2012, de 10 h à 12 h 30
Les étoffes faites de bandes colorées sont caractéristiques du tissage
du Kente.
Assistés par Kwadwo Asamoah, les enfants tisseront des étoffes, bande
après bande.
Dimanche 1 er
avril 2012, de 10 h à 12 h 30
Henri Mbarga raconte des histoires passionnantes. Au cours de cet
atelier, elles seront transposées en couleurs lumineuses.
Atelier pour les grands-parents et leurs
petits-enfants
Mercredi 7 mars 2012, de 14 à 16 h 30
Le secret du tambour ou comment naît un instrument de musique.
Atelier pour les familles
Des après-midis ou seront contées des histoires pour les grands et les
petits – des histoires relatives à l’exposition qui parlent d’or, de
musique, et naturellement, de héros de toutes sortes. Les travaux réalisés
ensuite s’inspireront de ces récits.
Mercredi 29 février, 14 mars, 28 mars, 11 avril,
18 avril, 9 mai, 23 mai,
de 14 h à 15 h 30.
Dimanche 18 mars 2012, de 14 h à 16 h 30
Au cours de cet atelier, les multiples aventures et visages des héros
seront analysés et transposés de manière artistique.
Dimanche 6 mai 2012, de 14 h à 16 h 30
Les fables très anciennes du Cameroun enchanteront tout
particulièrement les enfants.
Vernissage de livres d’enfants
A l’occasion de l’ouverture de l’exposition paraîtra en outre un livre
d’enfants illustré renfermant des fables africaines. Informations
détaillées, inscriptions et autres offres pour les jardins d’enfants et
les classes d’école de tous niveaux sous
www.rietberg.ch .
Information et contact
Museum Rietberg Zürich | Gablerstrasse 15 | CH-8002 Zürich
T. + 41 44 206 31 31 | F. + 41 44 206 31 32 | Infoline: + 41 44 206 31
00 |
museum.rietberg@zuerich.ch
| www.rietberg.ch
Heures d’ouverture: ma – di 10 – 17 h | me/je 10 – 20 h
Entrée: adultes CHF 16 | réduit CHF 12 | entrée libre jusqu’à 16 ans
Accès: Tram nº 7 (en direction de Wollishofen) jusqu’à l’arrêt
«Museum Rietberg» (4e station après Paradeplatz).
Pas de places de stationnement, sauf pour les handicapés.
Offre RailAway: Venir en train jusqu’au Musée Rietberg:
www.railaway.ch 10% Réduction
sur le trajet en train, transfert et billet d’entrée.
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