Giorgio Morandi
Natura morta, 1957
Olio su tela, 30 x 35 cm
Musée Jenisch, Vevey, Deposito della Fondation pour les Arts
et les Lettres
© Musée Jenisch, Vevey
Stillleben, 1957
Öl auf Leinwand, 30 x 35 cm
Musée Jenisch, Vevey, Dauerleihgabe der Fondation pour les
Arts et les Lettres
© Musée Jenisch, Vevey
Still Life, 1957
Oil on canvas, 30 x 35 cm
Musée Jenisch, Vevey, Deposit of the Fondation pour les Arts
et les Lettres
© Musée Jenisch, Vevey
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Introduzione alla
mostra
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi (1890-1964) è uno degli artisti più riconoscibili e al
tempo stesso più enigmatici
del Novecento. Noto soprattutto per le sue creazioni composte da bottiglie
e semplici oggetti
quotidiani, si distingue per una ricerca meticolosa e quasi ossessiva che,
se di primo acchito
appare ripetitiva, ad uno sguardo attento svela una straordinaria capacità
espressiva e una
profondità di indagine senza eguali.
Le circa cento opere di cui si compone l’esposizione permettono di
ripercorrere tutti i momenti del
suo singolare percorso creativo, documentando le tecniche e i temi con cui
si è cimentato con
estrema raffinatezza nel corso della sua carriera: dai dipinti ad olio
agli acquerelli, dai disegni alle
incisioni; dalle celebri nature morte ai paesaggi, ai fiori, ai quali si
aggiunge in mostra anche il suo
più importante Autoritratto. L’accurata selezione di opere consente una
visione d’insieme della sua
eccezionale sensibilità nel rendere i volumi, la luce, le qualità
atmosferiche con un linguaggio
decisamente moderno. Numerose opere in mostra provengono da collezioni
italiane e svizzere,
molte delle quali raccolte in prima battuta dagli amici, dai collezionisti
più accorti e dai critici più
sagaci a cui Morandi stesso destinò i propri lavori. Alle creazioni
morandiane sono affiancate,
come discrete presenze, le opere di alcuni artisti che hanno raccolto le
suggestioni offerte da
Morandi: Stuart Arends, Bernd e Hilla Becher, Lawrence Carroll, Craigie
Horsfield, Franco
Vimercati, Rachel Whiteread. Tale accostamento ribadisce, ancora una
volta, la straordinaria
modernità dell’arte di Giorgio Morandi, indiscusso punto di riferimento
per numerose generazioni.
Introduktion
Giorgio Morandi
Unter den Künstlern des 20. Jahrhunderts gehört Giorgio Morandi
(1890-1964) zu denen mit dem
höchsten Wiedererkennungswert, gleichwohl auch zu den rätselhaftesten.
Bekannt ist er vor allem
für seine Stillleben aus Flaschen und einfachen Alltagsgegenständen. Seine
akribische, geradezu
besessene Arbeitsweise könnte auf den ersten Blick vielleicht eintönig
erscheinen, beim zweiten
Hinsehen aber erweisen sich seine Werke, die das Ergebnis einer höchst
präzisen Vorarbeit sind,
als unglaublich ausdrucksstark.
Die rund einhundert Werke dieser Ausstellung zeichnen sämtliche Etappen
seines einzigartigen
Schaffenswegs nach, weil die Techniken und Themen dokumentiert sind, denen
er sich im Laufe
seiner Karriere mit seinem ausgeprägten Fingerspitzengefühl genähert hat:
von Öl- und
Aquarellmalereien über Zeichnungen und Gravuren, von seinen berühmten
Stillleben bis hin zu
Landschaftsbildern, Blumen sowie seinem bekanntesten Autoritratto
(Selbstporträt). Die sorgsam
ausgewählten Werke geben einen umfassenden Überblick über seine
außergewöhnliche Gabe,
den Gegenständen in einer entschieden modernen Bildsprache Tiefe zu
verleihen, Licht zu
gestalten und seinen Bildern ihre einzigartige Atmosphäre zu verleihen.
Viele der Exponate
stammen aus italienischen und schweizerischen Sammlungen – von Freunden,
Sammlern und
Kunstkritikern, für die Morandi seine erste Werke schuf, und die sein
besonderes Talent früh
erkannt hatten. Sie werden in Lugano, das übrigens auch Ziel einer der
seltenen Auslandsreisen
Morandis war (im Zusammenhang mit seiner Teilnahme an der ersten Biennale
internazionale del
Bianco e Nero von 1950), nach einigen Jahrzehnten jetzt wieder und zum
Teil zum allerersten Mal
gemeinsam gezeigt. Zu den Gemälden Morandis gesellen sich wie stumme
Zeugen die Werke
einiger Künstler, die Morandis Ideen auf ihre Weise aufgegriffen haben:
Stuart Arends, Bernd und
Hilla Becher, Lawrence Carroll, Craigie Horsfield, Franco Vimercati,
Rachel Whiteread. In dieser
Zusammenstellung der Werke wird einmal mehr die außergewöhnliche
Modernität der Kunst
Giorgio Morandis erlebbar, dem Vorreiter und Meister zahlreicher
Generationen.
Introduction
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi (1890-1964) is both one of the most recognizable and most
enigmatic artists of
the Twentieth Century. Known primarily for his compositions of bottles and
other simple objects
from daily life, his work is based upon meticulous, near-obsessive
research. While on the surface
his art may appear repetitive, a closer inspection reveals an
extraordinary power of expression and
a unique depth of analysis.
Some one-hundred works are included in the exhibition, covering all the
stages of his original,
creative journey, testifying to the extreme sensitivity he applied to the
many techniques and
themes he engaged with throughout his entire career: from the oil
paintings to the watercolours,
from the drawings to the engravings; from the well-known still-life
paintings to the landscapes and
flowers, with the addition of his most important Self-Portrait.
The careful selection of the works on display allows a remarkable insight
into Morandi’s
exceptional skill in reproducing volume, light, and atmosphere throughout
a decidedly modern
language. A high proportion of the works on display come from Italian and
Swiss collections, many
of which were first assembled by the insightful friends, collectors, and
reviewers whom Morandi
aimed his creations at. The exhibition also features works by Stuart
Arends, Bernd and Hilla
Becher, Lawrence Carroll, Craigie Horsfield, Franco Vimercati, and Rachel
Whiteread artists who
have taken up Morandi’s legacy and whose works reassert the extraordinary
modernity of the art of
Giorgio Morandi, authentic precursor and maestro to many generations.
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